티빙 한국영화 박하사탕 리뷰 - “나 돌아갈래.” 한 남자의 절규 속에는 잃어버린 순수와 찢겨진 시대의 기억이 담겨 있었다.

- 10월 28, 2025

영화 소개와 줄거리

2000년 티빙에서 다시 볼 수 있는 영화 박하사탕은 이창동 감독이 연출하고 설경구, 문소리, 김여진, 고소영 등이 출연한 한국영화의 대표 걸작이다. 이 작품은 단순한 개인의 인생이 아니라, 한 인간의 추락을 통해 한국 현대사의 상처를 압축적으로 보여주는 시대의 비극이다. 이창동 감독의 섬세한 연출력과 사회적 통찰이 결합된 이 영화는 지금까지도 “한국 영화사에 남을 명작”으로 평가받는다.

박하사탕은 한 남자가 삶의 끝에서 과거로 거슬러 올라가는 구조로 구성되어 있다.

즉, 영화는 ‘시간의 역행’을 택한다. 보통의 영화가 과거에서 현재로 흐른다면, 박하사탕은 그 반대다.

관객은 주인공 김영호(설경구)가 왜 파멸에 이르렀는지를 ‘시간을 거꾸로’ 거슬러가며 알게 된다.

이 독특한 구조는 단순한 형식미가 아니라, 인간이 잃어버린 순수와 회복할 수 없는 시간에 대한 절망을 시각화한 장치다.

영화는 1999년 봄, 기찻길 위의 장면으로 시작된다.

남루한 중년 남자 영호가 철로 위에 서서 다가오는 기차를 향해 절규한다.

“나 돌아갈래!”

그의 외침은 단순한 절규가 아니라, 인생 전체를 향한 통곡이다.

기차의 경적 소리와 함께 화면은 멈추고, 영화는 과거로 되돌아간다.

그의 삶은 일곱 개의 장면으로 나뉘어 역순으로 진행된다.

하나씩 뒤로 거슬러 올라갈수록 관객은 영호가 왜 그토록 절망했는지를 이해하게 된다.

첫 번째 장면, 1999년 봄.

영호는 한때 철도 회사에서 일했던 평범한 남자였지만, 지금은 인생의 밑바닥에서 술과 절망 속에 살아간다.

그는 동창회에서 친구들을 만나지만, 아무도 그를 반갑게 맞지 않는다.

술에 취한 그는 과거의 연인 순임(문소리)을 떠올리며 눈물을 흘린다.

그의 삶은 무너져 있었고, 남은 것은 후회뿐이었다.

두 번째 장면, 1994년 가을.

영호는 부패한 형사로 살아가고 있다.

불법 수사를 일삼으며, 체제의 도구로 변해버린 자신의 모습을 자각하지 못한다.

그는 젊은 시절의 순수함을 잃은 채, 권력과 폭력 속에 익숙해져 있다.

어느 날, 그는 고문실에서 한 여학생을 심문하며 폭력을 행사한다.

그의 눈빛에는 죄책감이 아니라 공허함이 서려 있다.

이 장면은 그가 인간으로서의 본질을 잃어버린 순간을 상징한다.

세 번째 장면, 1987년 봄.

영호는 경찰 신입으로 근무하고 있다.

그는 사회운동을 감시하는 임무를 맡으며 점점 냉정한 인간으로 변한다.

하지만 그는 여전히 가슴 한켠에 과거의 순임을 기억한다.

그녀의 따뜻한 미소와 “박하사탕 하나 먹을래요?”라는 말은 그의 인생에서 유일한 순수의 기억이다.

네 번째 장면, 1984년 여름.

이때의 영호는 군 복무 중이다.

그는 광주로 파견되어 비극적인 사건에 휘말린다.

혼란스러운 시위 현장에서 그는 우발적으로 한 여고생을 총으로 쏘아 죽인다.

그 순간부터 그의 인생은 돌이킬 수 없는 어둠으로 빠져든다.

그가 나중에 느끼는 죄책감과 절망은 바로 이 순간에서 비롯된다.

다섯 번째 장면, 1980년대 초반.

영호는 철도공장에서 일하는 청년이다.

순수하고 유쾌하며, 친구들과 어울리고, 소박한 꿈을 꾸는 평범한 청춘이었다.

그는 동네 소녀 순임을 짝사랑한다.

하지만 마음을 표현하지 못한 채, 먼발치에서 그녀를 바라보기만 한다.

그녀는 늘 박하사탕을 나눠주며 사람들에게 웃음을 선물하던 따뜻한 소녀였다.

그 시절의 파란 하늘, 자전거를 타고 달리던 거리, 바람에 흩날리던 벚꽃.

모든 것이 순수했고, 아름다웠다.

여섯 번째 장면, 1979년 봄.

영호는 군 입대를 앞두고 있다.

어린 소년의 순수한 마음으로 세상에 대한 희망을 품고 있지만, 곧 다가올 시대의 폭력과 현실은 그를 무너뜨릴 준비를 하고 있다.

그가 떠나기 전 순임과 나누던 마지막 대화, 그리고 박하사탕 하나를 건네받는 장면은 영화 전체의 감정적 핵심이다.

마지막 장면, 1977년 봄.

한창 젊은 고등학생 영호는 철길 옆에서 친구들과 장난을 치며 웃고 있다.

그의 얼굴에는 아직 세상의 어둠이 스며들지 않았다.

그는 순임을 바라보며 수줍게 웃는다.

그녀는 그에게 말한다. “박하사탕 좋아하세요?”

그는 부끄럽게 고개를 끄덕인다.

영화는 이 장면에서 멈추고, 카메라는 천천히 하늘을 비춘다.

그의 순수했던 미소는, 우리가 끝내 지켜주지 못한 한 세대의 상징이다.

그렇게 영화는 1999년의 절망에서 1977년의 순수로 돌아간다.

시간은 거꾸로 흘렀지만, 상처는 거꾸로 치유되지 않는다.

이창동 감독은 이 역행 구조를 통해, 한 인간의 타락이 개인의 선택이 아닌 시대의 비극임을 증명한다.

영화의 매력 포인트

1. 시간의 역행을 통한 인생 회고

박하사탕은 거꾸로 흐르는 시간 속에서 인간의 상처를 되짚는다.

이 구조는 단순히 기법적인 실험이 아니라, 인간의 기억과 후회를 시각화한 강렬한 장치다.

2. 설경구의 인생 연기

이 작품을 통해 설경구는 ‘한국 최고의 배우’로 자리 잡았다.

그의 눈빛 하나하나, 절규 한 번이 관객의 가슴을 무너뜨린다.

3. 문소리의 순수한 존재감

문소리는 순임 역을 통해 ‘잃어버린 순수의 상징’을 완벽히 표현했다.

그녀의 미소는 영화 전체를 밝히는 유일한 빛이었다.

4. 시대와 인간의 비극적 연결

이창동 감독은 한 남자의 인생을 통해, 한국 현대사의 아픔—광주, 군사정권, 산업화—을 압축적으로 보여준다. 그의 영화는 정치적이지만, 동시에 철저히 인간적이다.

5. 상징과 은유의 절묘한 조화

박하사탕은 모든 장면이 은유다. 박하사탕은 순수함의 상징이자, 그가 되돌아가고 싶은 ‘잃어버린 시간’이다. 철길은 운명의 길이며, 거꾸로 흐르는 시간은 인간이 되돌리고 싶어도 되돌릴 수 없는 인생을 상징한다.

주요 캐릭터 분석

김영호(설경구)
한 시대의 상처를 안고 살아가는 남자.
순수했던 청춘에서 냉혹한 현실로, 그리고 절망으로 추락하는 인생의 화신.
순임(문소리)
영호의 첫사랑이자, 그가 잃어버린 ‘순수의 상징’.
그녀의 존재는 영호의 과거와 양심을 상징하며, 영화의 영혼 같은 인물이다.

연출과 분위기

이창동 감독의 연출은 절제되어 있지만, 감정의 폭발력은 엄청나다.

카메라는 인물의 얼굴을 가까이 비추지 않는다. 대신 공간과 풍경을 통해 감정을 말한다.

기차 소리, 바람, 빛의 움직임 같은 요소들이 인물의 내면을 대변한다.

특히 영화의 색감은 탁한 회색에서 점점 따뜻한 파스텔로 변하며, 시간의 흐름(역행)에 따라 인물의 감정도 되돌아간다.

사회적 메시지

박하사탕은 개인의 비극이 곧 시대의 비극임을 보여준다. 이창동 감독은 영호라는 인물을 통해, 1980년대의 폭력과 억압 속에서 인간이 어떻게 상처받고 변해가는지를 탐구한다. 사랑과 순수는 체제의 폭력 앞에서 가장 먼저 파괴된다. 하지만 영화는 절망으로 끝나지 않는다.

그가 마지막으로 외친 “나 돌아갈래”는 단순한 후회가 아니라,

모든 인간이 잃어버린 순수로 돌아가고 싶은 보편적인 갈망을 의미한다.

관객 반응과 평가

박하사탕은 개봉 당시 큰 화제를 불러일으켰으며, 국내외 영화제에서 수많은 상을 수상했다.

평단은 “한국 영화사에 길이 남을 걸작”, “이창동 감독의 철학이 집약된 작품”이라 극찬했다.

관객들은 “처음에는 어렵지만, 보고 나면 평생 잊히지 않는 영화”라며 높은 평점을 남겼다.

특히 설경구의 명연기는 지금도 많은 관객에게 ‘인생연기’로 꼽힌다.

이 블로그 검색

조부장퇴근길

티빙 한국영화 카페 느와르 리뷰 - 사랑은 끝이 아니라 새로운 고통의 시작이었다. 그리고 그 고통은 인간이 살아 있음을 증명하는 가장 아름다운 흔적이었다.